DERIVA

Si se habla del arte contemporáneo en Honduras, la obra de Santos Arzú Quioto, es tema de partida y de regreso.  Y el regreso implica caminar sobre la frontera de dos siglos cuyas décadas, la del fin del siglo XX   y la del inicio del siglo XXI, están signadas, en nuestro caso, por esa deriva mental e ideológica de los noventa que hicieron que el arte hondureño, de aquella aventura estruendosa del realismo social, volviera a cierto estado de contemplación donde lo político se reinterpretó, pero no como la pieza única de la partida, sino como una de las piezas y de las jugadas; es así que surgen proyectos cuya esencia (que también es política) visita el imaginario del hombre hondureño desde el existencialismo, la antropología y lo etnográfico.  La mirada es diferente: a la representación pura se antepone lo conceptual, pero con formas de comunicación que rebasan la sola narrativa de interpretación de elementos de la tradición y que presta de la tecnología, de la vida indu

Poesía de una sutil construcción verbal, no simplista, sino precisa y que no quiere tratos con lo ufano. La idea de verse o de ver siempre resulta tentadora, primero por la inquietud narcisista y después por el placer voyeur . Pero las cosas, las veamos o no, existen; nosotros, incluso, nos vean o no, existimos; somos el aliento dejado en los espejos de los instantes, un fluir hacia el abismo que también no depende de quién lo ve, lo presiente o lo imagina, pues igual existe. Tal es la versión de Néstor Ulloa en Los espejos de Carlos , libro que da fe de un salto de su autor a una forma poética más depurada y profunda, respecto a su poemario anterior, soldemedianoche Las tres partes en que se divide este libro se complementan. En la primera, Los espejos de Carlos , se observa una familiaridad de recursos poéticos bajo la estructura del lenguaje narrativo; el lector puede asumir esta primera sección como un poema unitario o como poemas independientes. El poeta devela un p

La exposición de arte contemporáneo Tegucifossil de Adonay Navarro, replantea un diálogo visual entre la práctica de oficio de su creador, la experimentación, el salto a lo conceptual desde el arte de tradición y la lectura de los ecos de un mundo vacío, que intenta ser llenado con los desperdicios del capitalismo y con la multiplicación del desarraigo. La muestra es una herida abierta por no decir un lenguaje abierto, planteado desde el uso de materiales desechados, objetos estropeados y herramientas inservibles que edifican una propuesta artística reveladora al ser ensamblados nuevamente con otras piezas, con dibujos, con ramas disecadas o vueltos material de exhibición en botes de vidrio. Los fósiles de Adonay Navarro más que evidencia de un tiempo antiguo, son ecos de un pasado inmediato, de un presente que se desbarata en los espejismos técnicos y un indicio apocalíptico de la práctica tecnológica. Sus fósiles son tan modernos como los últimos experimentos g