DERIVA

Néstor Ulloa es un poeta de hondas indagaciones conceptuales desde una sutileza verbal sobria y certera. Pocas veces el oficio de la escritura logra un equilibrio entre la sencillez del decir y la abstracción evocada. De ese modo entramos en la transparencia de una poesía que tiene su asidero en lo hosco del espíritu y la tentativa por ir más allá de un monólogo o de algún misticismo trasnochado. Los centros de “Detrás de la sed” están en deuda con la voz total del poeta en otros libros suyos ya publicados: la íntima soledad, el discurso asceta de la esperanza, el tiempo que transcurre, la contemplación del vencido y sobre todo la imposibilidad de habitar un mundo donde no hay espacio para la sensibilidad humana. Néstor Ulloa es un auténtico representante de su generación, su nuevo libro está a punto de salir de la imprenta. La Doctora Carmen Ruiz Barrionuevo se refiere críticamente a la obra del poeta en un texto que reproducimos aquí, sin duda alguna un mérito para nuestra poes

                    Su pintura interroga desde la magia de los relatos de la gente sencilla a ese relato oficialista de la historia; confronta al poder con esa otra belleza que no es pasiva, sino llamado puntual a la resistencia cultural a la que tiene derecho una tierra. Su trabajo ha dado la batalla contra la manipulación o contra la construcción de una falsa identidad nacional bajo la sutileza del deber cívico o de la decadencia del fervor folclórico tan mal entendido e integrado al sistema educativo y al canon cultural.  Hace unos días Mito Galeano, presentó en la ciudad de Gracias, en el marco del Festival Gracias Convoca, una serie de dibujos que es un adelanto de la exposición en la que ha estado trabajando hace un año: “Pichinguitos”; este sugerente nombre designa una colección de dibujos que se hicieron en la libreta del artista, pasaron al formato virtual y luego se imprimieron. La sencillez, el humor, la versatilidad, la destreza técnica del artista al recrear un

Pocas veces escribo sobre un artista joven, lo que no significa desconfianza, sino más bien exigencia y prueba de la evidencia estética, un universo en el que la complejidad es un crisol donde se mezcla formación, experiencia, reflexión, diálogo, habilidad, creatividad y sobre todo una conciencia artística reveladora de una realidad artística y de una realidad. El arte, es eso, realidad en la más pura tensión ; no importa la elección del artista para discursar, desde los géneros clásicos hasta el eclecticismo contemporáneo donde expresiones y plataformas pasan ese puro horizonte material que a veces es sólo excusa de la conceptualización o de la idea artística. A pesar que sus estudios específicos en Parsons University son en grabado y que bien pudo tratar de exponer fuera del país, Julia Galeano, decidió regresar a Honduras y que su primera muestra fuera de pintura en un espacio independiente e inédito, hablamos del “Festival Gracias Convoca” realizado por la Cámara de Turismo

Digo que ese hombre de mirada triste y algo parca, solitario por vocación, buscador de buen café, hondo lector; ese huraño que en sus conversaciones suelta ciertos guiños sobre Dennis Arita (otro solitario y nuestro mejor narrador de inicios de siglo), digo yo que es una de las mejores plumas de la poesía hondureña. Y no hay riesgo alguno: sus dos libros “ La blanca hierba de la noche ” y “ La secreta voz de las aguas ” más que una evidencia del oficio de un poeta, son referencias necesarias para los lectores y creadores hondureños. Hablamos aquí de Marco Antonio Madrid “un poeta de poetas” que escribe “un lenguaje que se mueve, con gran versatilidad y eficacia, entre la gravedad y la transparencia” como escribiría de él Leonel Alvarado en la introducción de una publicación sobre la nueva poesía hondureña en una revista norteamericana. Marco Antonio Madrid ha publicado esos dos libros de poesía, sin escándalo alguno, sin privilegiar la espera tampoco, simplemente a cumpl

Gustavo Roud es un poeta suizo cuya voz posee una fuerza tan íntima que es capaz de nombrar aquellas cosas que parecen inasibles con las palabras. Su poesía es contemplativa, extremadamente puntual para evocar ese mundo que ya no está entre nosotros, pero que es real precisamente porque no se posee, por ese vacío existencial que dinamita la presencia nuestra en este ahora que se desbarata, que indaga los sentidos y deja de manifiesto las heridas humanas. Ese tiempo al que no podemos nombrar objetivamente como pasado, sino como imposibilidad. Quizá sea un paraíso perdido, la infancia, una tierra ideal, un amor que ya jamás pronunciará esa palabra que esperábamos; lo cierto es que la poesía aquí cumple una de las proezas que permitirá su sobrevivencia mientras exista el hombre: ser testimonio esencial de la condición humana en cualquier tiempo y bajo cualquier circunstancia. Gustave Roud es un poeta que de algún modo se aleja del mundo con cierto sentido ascético para encontrars